LE TRIO CHOUCHAN
François CHOUCHAN, piano
Acclamé pour sa grande sensibilité et sa créativité, le pianiste Franco-Américain François Chouchan reçoit un Premier Prix de Piano à l'unanimité, ainsi qu’un Premier Prix de Musique de Chambre à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Parmi ses professeurs, on compte de nombreux Maitres illustres tels que Yvonne Loriod-Messiaen, Germaine Mounier, Jean Hubeau, Nikita Magaloff, Gyorgy Sebok, Magda Tagliaferro ainsi que Mstislav Rostropovitch.
Lauréat du Concours International de Piano Viotti , François Chouchan se produit en France et à l'étranger en tant que soliste avec orchestre, ainsi qu'en formation de Chambre. Passionné par la composition de Musique de Film, il participe à l'écriture de plusieurs bandes originales pour des longs métrages.
Depuis 2007, il poursuit et intensifie sa carrière artistique à Los Angeles où il réside. Epris d'humanisme et avide de pouvoir faire partager ses passions et ses émotions artistiques, il crée en 2010 sa propre Série de Musique de Chambre au très réputé Dorothy Chandler Pavilion de Los Angeles dont il devient le Directeur Artistique.
Considéré par la critique comme le "Nectar" de la Musique de Chambre à Los Angeles, et directement inspiré par le concept intimiste des Salons de la Reine Marie-Antoinette à Versailles, mais aussi de ceux de Franz Schubert à Vienne, "Le Salon de Musiques" connait désormais un très vif succès d'estime auprès du public Californien.

Ambroise AUBRUN, violon
Le violoniste français Ambroise Aubrun a été décrit comme un artiste avec d’une "merveilleuse facilité, d’une souplesse à laquelle s’allie la beauté du son" (A. Busser, Nice-Matin).
Depuis ses débuts en récital à 14 ans, le Dr Aubrun est invité à de nombreux festivals tels que "Le Cercle musical" (Cannes, France), le "Festival de Loudun", le "Dilijan Chamber Music Series" (Los Angeles et Erevan, Arménie), le «Incontri in terra di Sienna" (Italie), le Colburn Chamber Music Society, Sonnet et Sonates, "le Salon de Musiques" (Los Angeles).
Il a joué en ensemble de de chambre avec des artistes tels que Jean-Yves Thibaudet, Kevin Fitz-Gerald, Inna Faliks, Guillaume Sutre, Amaury Coeytaux, Scott St. John, Martin Chalifour, Movses Pogossian, Fred Sherry, Antonio Lysy, Clive Greensmith, Rohan de Saram, Richard O'Neill, Roland Kato, Carrie Dennis et Che-Yen Chen, ainsi que les quatuors Borromeo et Ebène.
Défenseur de la musique contemporaine, Aubrun a créé plus de 15 œuvres et a travaillé en étroite collaboration avec les compositeurs Eric Tanguy, Mark Carlson, Roger Bourland, Paul Chihara et Juan Colomer.
Titulaire de nombreux prix, 1er prix au Concours Vatelot, 2ème Grand Prix Virtuose à Londres, gagnant du concours de concerto Atwater Kent, lauréat de la Fondation Langart et lauréat du Prix Charles Oulmont de la Fondation de France, Ambroise Aubrun est apparu en soliste dans les grands concertos du répertoires tels Sibelius, Bruch ou Weinberg .
Ambroise Aubrun a commencé ses études musicales à l'âge de 4ans au Conservatoire de Nice. Il a été admis à 15 ans au Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSMDP) où il a étudié avec Roland Daugareil et Serge Pataud et obtenu un premier prix 4 ans plus tard.
Aubrun obtient ensuite son diplôme d'artiste du Conservatoire de musique de Colburn avec Martin Beaver son Maître et de l'UCLA sous la direction du Professeur Guillaume Sutre.
Aubrun joue un violon Matteo Goffriller, prêté par la Fondation Langart.

Timothy LANDAUER, violoncelle
Timothy Landauer a été salué "comme un violoncelliste aux dons extraordinaires" par le New York Times, lors de sa victoire au très convoité Concert Artists Guild International Award en 1983 à New York.
Il a remporté de nombreux prix et récompenses prestigieux, dont le prix des jeunes musiciens de la fondation nationale Gregor Piatigorsky, le Grand Prix Samuel Applebaum de la « National solo competition of the american string teatcher’s association », et en 1984 une bourse d’études en prix du concours Hammer-Rostropovich.
Landauer est très sollicité pour ses récitals très acclamés au Carnegie Recital Hall, à l'Auditorium Ambassador de Los Angeles, au Centre d'arts Orford à Montréal, au Théâtre Hall Ville à Hong Kong ainsi qu à Hanovre en Allemagne.
Il s’est produit en soliste à travers trois continents avec de nombreux orchestres dont l'Orchestre Philharmonique de Russie, l'Orchestre Gulbenkian de Lisbonne, le Hong Kong Philharmonic, le Taiwan National Symphony, l'Orchestre symphonique de Pékin et l'Orchestre symphonique de Shanghai. Aux États-Unis, il est apparu avec le Maryland Symphony, le Grand Teton Festival Orchestra et l'Orchestre symphonique du Pacifique.
Timothy Landauer est violoncelle solo de l'Orchestre symphonique du Pacifique, poste qu'il occupe depuis 1992. Né à Shanghai, fils de parents musiciens, il a d'abord étudié avec son père et plus tard, au Conservatoire Middle School de Shanghai, élève de Ying-Rong Lin. Il a poursuivi ses études aux Etats-Unis avec Eleonore Schoenfeld à l'Université de Californie du Sud, où après avoir reçu son diplôme de maître il a été immédiatement invité à rejoindre la faculté en tant que conférencier et adjoint au titulaire de la chaire Piatigorsky, le Professeur Lynn Harrell.
Landauer a reçu le «Prix individuel d’Artiste exceptionnel 2004" présenté par Arts Orange County.

PROGRAMME :
Schubert : Sonate Arpegione
Allegro
Adagio
Allegretto
Schubert : Trio N°2 D929 en mi bémol majeur
( rendu célèbre par le film de S. Kubrick Barry Lyndon)
Allegro
Andante
Scherzo
Allegro moderato